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Viernes, septiembre 30, 2016
Blog

CLOSER, LO MAS CERCANO DE JOSE MARÍA MELLADO

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CLOSER José María Mellado

Las nuevas fotografías de José María Mellado recogidas en el libro CLOSER, su visión más íntima del paisaje.

Mellado se ha convertido en uno de los fotógrafos más distinguidos del actual panorama del arte español contemporáneo y sus obras se
exponen en museos de todo el mundo. Coincidiendo con la publicación del libro Mellado inicia una exposición con el mismo nombre, que estará viajando por toda España durante al menos dos años.

En este libro nos encontramos ante el trabajo más íntimo de Mellado y sin olvidar su particular visión del paisaje. Esta obra se convertirá en imprescindible dentro de la extraordinaria visión fotográfica de José María Mellado, en una edición muy cuidada, en tapa dura y papel de la máxima calidad, que hará las delicias de los amantes de la fotografía de todos los niveles.

Dossier de CLOSER

ENTREVISTA FOTOGRAFO PEDRO J. SAAVEDRA

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Entrevista Fotografo Pedro J. Saavedra

Si hay alguien que cuente historias, hable a través de sus fotografías y entregue su alma a cada una de sus tomas, ese es Pedro J. Saavedra. Le entrevistamos para que nos cuente sus relatos, sus experiencias y sus vivencias detrás de sus cámaras.

¿Como te iniciaste en la fotografía?

Realmente el comienzo de mi aventura con la fotografía fue con la compra de una cámara compacta Sony, exactamente una compacta Cybershot. La compré una tarde noche en una tienda al final de la calle Asunción, en el barrio de Los Remedios, recuerdo que me acompañaba mi amigo Alfonso Cala. Justamente después de la compra nos fuimos a comer a un Tex Mex unos nachos con queso.

Antes de que ocurriera esta historia para mí la fotografía era mi gran amigo, -que en paz descanse-, Antonio Cid, fotógrafo de flamenco y camarero muy especial del pasado mítico Picalagartos, lugar donde pase tantos buenos momentos acompañado de gente tan especial.

Mis inicios, resumiendo, fueron en un entorno digital y social. Digital porque las cámaras iban dejando de ser analógicas y sus precios asequibles para todo el mundo, y social porque Flickr, Fotolog y otras redes empezaban a tener mucha importancia en el día a día de Internet. Tantos las redes sociales en internet como el bajo coste cámaras comenzaron a globalizar, por fin, un hobby y sector que hasta hace poco había sido un tanto elitista.

¿Influye tu mundo interior en el modo de ver todo lo que te rodea y plasmarlo en una fotografía?

Definitivamente sí.

La cámara es una herramienta que sirve para hacer fotos, cierto, pero también para muchas cosas, una de ellas es para como a través del ejercicio de la atención plena hacia determinados objetos, momentos y aventuras ínfimas que se dan en el día a día podamos llegar a mostrar el lado más autentico que llevamos dentro.

La fotografía es un ejercicio de atención, con la fotografía se desaparece en lo cotidiano, podría ser incluso un tipo de meditación, una experiencia espiritual, es entonces que poco a poco descubrimos quienes somos a través de nuestras fotos. Yo siempre suelo decir a la gente que me quiere conocer, que lo mejor para eso es ver mis fotografías, allí se encuentra la mejor versión de Pedro.

Entrevista Fotografo Pedro J. Saavedra¿Que crees que debe de tener una buena fotografía?

Yo te contestaría casi con la misma pregunta ¿qué es una buena fotografía? Hace tiempo que dejé de hacerme ese tipo de preguntas porque no me interesan en absoluto. Sin exagerar te diría que me parece, a veces, más interesante la experiencia del acto de fotografiar que la fotografía en si mismo, todo lo que acontece en ese proceso, ese tiempo observando que transcurre desde que se ve el paisaje, el objeto, la escena hasta que disparas. Es cierto que siempre existen patrones, estilos, formas que según unas corrientes –y unos cuantos iluminados-, nos condicionan, pero al final eso cambia también, cambian los estilos, las modas. Cierto que no todo vale, pero yo la fotografía la veo más desde un plano más espiritual.

Así que te diría que para hacer una buena fotografía hay que mirar, observar, estar atento, y que para hacer todo eso hay que ser valiente. Sí, para hacer una buena fotografía se debe ser valiente y honesto.

Entrevista Fotografo Pedro J. Saavedra¿Que llama tu atención para detectar los detalles que capturas?

Mi fotografía es variada, creo que nunca me irá bien en esto porque utilizo la fotografía como un medio de curación, como una herramienta de introspección, otras veces hago fotos desde un plano muy estético y formal. Hace tiempo, como a todo en la vida, que le quito solemnidad a lo que hago, a la fotografía también, hacer esto es importante porque te relajas y sólo cuando te relaja sale lo mejor de ti. Pero contestándote a tu pregunta te diría que me llama la atención, cuando hago fotografía de territorios, los espacios dónde se percibe, se siente, que ha pasado algo o va a pasar, o en la que te planteas qué hay más allá de la fotografía, es decir, lo que no se ve. En una fotografía de viaje, más formal, me gusta contar historias desde un plano delicado, sutil e intimo, crear belleza en mayúsculas.

Entrevista Fotografo Pedro J. Saavedra

¿Necesitas de algún equipo especifico para hacer tus fotografías?

Atención y mucho amor, y con esto se me viene a la cabeza la gran frase de Simone Weil que decía ‘Amar es estar atento’. Lo demás son todo necesidades que no quiero tener. Sinceramente, no me interesa la fotografía para la que se precisan objetivos de 4000 € y cámaras de última generación. La respeto, me parece bien cualquier fotografía, cada uno que haga lo que quiera, no creo que se tenga que respetar un estilo de fotografía más que otro. Yo personalmente me gusta el contacto y la experiencia con la fotografía, me gusta oler, tocar y sentir lo que voy a fotografiar, algo más personal.

Entrevista Fotografo Pedro J. Saavedra¿Como definirías tus fotografías? 

No las definirías. ¿Cómo las definirías tú?

¿Podemos llamar a lo que tu haces fotografías artísticas y documental?

Ni idea, en serio, mis fotografías son muy variadas, aunque hay dos tipos o tres tipos de fotos que hago más, una la de viajes, la otra la de territorios y paisajes, y la otra un variado de situaciones basados en el recuerdo, la melancolía y la nostalgia . Aunque como soy un caos podíamos decir que mis fotos son un completo caos.

Entrevista Fotografo Pedro J. Saavedra¿Cual es el momento mas interesante y que mas recuerdas que te ha ocurrido en tus fotografías?

Pues ahora que lo pienso me han ocurrido en mi ciudad, en mi tierra, concretamente en las marismas del Guadalquivir que llevo visitando desde hace muchos años. Y es que aunque haya viajado bastante por el mundo y vivido experiencias algo extremas en lugares como Corea del Norte, Irán, Colombia, Panamá, Chiapas… al final lo que conoces mejor es lo que tienes al lado, hay complicidad, conoces a la gente, los lugares, los caminos, hay continuidad, dedicación y demora. Con esto que te digo se me viene a la cabeza lo que decía Atin Aya, por cierto, gran amante que fue también de las marismas, decía que era mejor fotografiar los lugares que conoces y tienes cerca.


Entrevista Fotografo Pedro J. SaavedraHas viajado por medio mundo o digamos casi el mundo entero, ¿Cual ha sido tu viaje o tu proyecto favorito?

Sin duda alguna Irán y Corea del Norte por lo exótico, pero tengo que decir que visitar a los zapatistas en Chiapas o estar en unos de los barrios más peligrosos de Panamá, El Chorrillo, me resultaron experiencias increíbles. Después hay lugares más entrañables como La Habana, Hồ Chí Minh, en Vietnam, Camboya o China, o otros más extraños como Albania o Malta y otros demoledores como Islandia. En Islandia está la energía y la fuerza del pasado planeta, en esa isla pasa algo y tú lo sabes en el momento que pones los píes allí, la tierra y el cielo transmiten un mensaje, es increíble. Podría seguir hablando de más lugares pero sería demasiado aburrido.

Entrevista Fotografo Pedro J. SaavedraEntrevista Fotografo Pedro J. SaavedraEntrevista Fotografo Pedro J. Saavedra

Entrevista Fotografo Pedro J. Saavedra Entrevista Fotografo Pedro J. Saavedra

¿Cual es tu secreto como fotógrafo documental?

 No soy fotógrafo documental, incluso no se si soy fotógrafo, en serio. Así que el secreto de una buena foto, si existiera una buena foto, es la honestidad, y para eso, como te he dicho antes hay que mirar, observar y estar atento, y para hacer todo eso hay que ser valiente y bla, bla, bla…

¿Cual es tu fotografía con mas color que has capturado?

 Una en blanco y negro. No en serio, ni idea…

Entrevista Fotografo Pedro J. Saavedra¿Como preparas un viaje fotográfico?

Intento leer mucho sobre el lugar, lo de menos son las guías de viajes, que evidentemente hay que leerlas, lo importante para mí es la literatura afín al país que voy a visitar. Después cine, documentales, y todo lo que tenga que ver sobre el lugar. A veces si veo algo interesante del sitio a donde voy me intento concentrar en eso para fotografiarlo sesudamente. Pero al final no lo hago y en cambio hago un vídeo y unas fotos que salen de un pellizco en el estomago. Lo que yo te diga, así no triunfare en mi vida, pero digo yo, ¿triunfar para qué?

Si mañana te fueses de viaje a cualquier parte del mundo, ¿que fotografiarías y por que?

 (Sonrío) Brasil, iría a Brasil, a comprobar si es verdad todo lo que me ha contado una chica de pelo rizado con nombre de bailarina de danza contemporánea.

Fotografiaría la sonrisa y las ganas de vivir de esa gente, la felicidad que desbordan, la dulzura… y me contagiaría de ella; fotografiaría el pelo rizado de todo el mundo, amo el pelo rizado, el color de su piel, sus carcajadas; hablaría con su gente, me metería por sus calles y sus rincones, bailaría con ellos y eso que yo nunca he bailado; estaría todo el día escuchando su música… Como suelo y me gusta hacer sacaría lo mejor del país, que tiene muchas cosas buenas, y que siempre por desgracia exportan lo peor. ¿Y por qué? bueno, si algún día voy allí y me deja la bailarina de pelo rizado lo comprobaras tú mismo por mis fotos y por el vídeo. (Sonrío de nuevo)

Entrevista Fotografo Pedro J. Saavedra¿Sueles tener conexión con las personas que retratas?

Siempre, es lo bonito de la fotografía, la comunicación con las personas, con el lugar, el territorio y el paisaje, no solo con las personas, realmente te puedes comunicar con todo. Esa es la fotografía que me gusta, la que encierra una experiencia más allá de la fotografía y se extrapola a un terreno emocional y espiritual.

Entrevista Fotografo Pedro J. Saavedra¿Ha influido el paso del tiempo en tus fotografías?

 Claro, se va madurando la mirada, cada vez uno se vuelve más valiente, y mira cara a cara lo que tienes delante, con franqueza y determinación. También se cambia en estilo, forma y contenido. Y lo más importante se entiende y se comprende la fotografía de otra forma, desde un plano más semántico y menos retorico, más sesudo aunque sencillo y sobretodo espiritual: al experiencia de la vida y el contacto con ella, con las persona, los animales y la naturaleza. Eso es lo realmente bello, es el regalo de la vida.


Entrevista Fotografo Pedro J. Saavedra
Si tuvieras que elegir de entre todas las fotografías que has hecho, ¿con cual te quedarias?

 Pues me quedaría con la del caballo dando vueltas en la periferia, ese vaquero dando quite al animal con su cuerda en circulo en ese terreno baldío, resistiendo, frustrado, triste y amargado ante la no aceptación de lo que se avecina. Y detrás acechando el cambio, un cambio que no gusta, el futuro, el ladrillo, el metal. Esas grúas que aguardan el ataque, como si fueran monstruos que se acercan poco a poco a devorar lo que queda de la existencia de los que ven el final de su estilo de vida. A raíz de está foto cambio mi mirada y también nació un trabajo, por esa época se estaba transformando mi forma de entender la fotografía, es por ello que le tengo especial cariño. Pero claro, hay muchas más…

Entrevista Fotografo Pedro J. Saavedra¿Nos das algún consejos para hacer buenas fotografías cuando viajamos?

Dejar de hacer fotos de vez en cuando y mirar a los ojos a la gente, hablar con las personas, comer, sentir, cantar, bailar y sonreír. Déjate ir, en serio, van a ocurrir cosas maravillosas. Para escribir hay que vivir, para hacer fotos que nos cuenten cosas hay que vivir también. Ah! Y amar, amar de verdad como si no hubiera mañana.

Gracias por querer saber de mí. Os quiero a todos.

Entrevista Fotografo Pedro J. Saavedra

Puedes ver los trabajos de Pedro J. Saavedra en su web www.pedrojosesaavedra.com

NACE PHOTO FORUM BARCELONA

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Photo Forum

Photo Forum Barcelona es el mayor encuentro de profesionales de la fotografía y el vídeo de España que se celebrará del 16 al 18 de marzo de 2017 e incluirá dos congresos, un área comercial abierta al público y clases gratuitas

Barcelona se convertirá en la capital de la imagen con la celebración de Photo Forum Barcelona, la mayor feria de profesionales de la fotografía y el vídeo de España, que tendrá lugar del 16 al 18 de marzo de 2017 en el Axa Auditori. Photo Forum Barcelona agrupa los congresos Bodaf y Babyf, un área comercial abierta al público y numerosas actividades. Los organizadores prevén que 1.000 fotógrafos y videógrafos profesionales participen en los dos congresos, y miles de aficionados a la fotografía y el vídeo visiten el recinto.

El objetivo de Photo Forum Barcelona es reunir a los mejores fotógrafos y videógrafos del mundo para compartir conocimientos con profesionales y aficionados a la fotografía y el vídeo. Para ello, por primera vez se celebrarán juntos en Barcelona dos congresos que hasta ahora se hacían por separado en Madrid: Bodaf y Babyf. Bodaf es un congreso de fotógrafos de bodas que tiene lugar en México, Portugal y España desde hace seis años. Por su parte, Babyf es un congreso de fotógrafos de familia surgido hace tres años. En ambos eventos, los asistentes disfrutan de un programa de formación y reciclaje impartido por los mejores expertos mundiales en fotografía y vídeo.

Photo Forum

Estos dos congresos estarán unidos en Photo Forum Barcelona por un área comercial de 1.000 m2 abierta al público, donde se mostrarán las últimas novedades del mundo de la fotografía y el vídeo. El área comercial contará con un programa de actividades en el que expertos en fotografía y vídeo de moda, publicidad, social, creativo, instagramers, etc. ofreceránclases y talleres a los visitantes. El acceso al área comercial será gratuito, si bien requerirá registrarse en la web de Photo Forum Barcelona. Por su parte, los congresos Bodaf y Babyf se reservan a los profesionales y se cobra entrada.

Con motivo de Photo Forum Barcelona, también se llevarán a cabo otras actividades como exposiciones, crítica fotográfica y una fiesta en la Sala Bikini. El evento contará con la colaboración de empresas del sector de la fotografía y el vídeo, que hallarán en Photo Forum Barcelona el escenario ideal para dar a conocer sus novedades y llegar a profesionales y aficionados.

Tal y como señala Andrés Parro, fotógrafo especialista en bodas y uno de los impulsores del evento: «Photo Forum Barcelona será el mayor encuentro de fotógrafos y videógrafos de España. Esta nueva feria une dos congresos profesionales como Bodaf y Babyf con un área comercial de 1.000 m2 que expone las últimas novedades para el usuario profesional, pro-consumer y aficionado a la fotografía y el vídeo. Además, se ofrecerán master class de los mejores fotógrafos y videógrafos del mundo y otras actividades. Todo el que tenga algo que ver con la imagen no debería perderse este evento».

Más información e inscripciones en http://www.photoforumbarcelona.com/.

INTERNATIONAL SOCIETY OF PROFESSIONAL WEDDING PHOTOGRAPHERS (ISPWP)

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ISPWP Wedding Photography Contest Winners

La International Society of Professional Wedding Photographers (ISPWP) tiene muy en cuenta a los fotógrafos españoles, tanto que tres de sus 21 premios han sido para fotografías tomadas por profesionales de nuestro país.

La imagen ganadora de la edición de Primavera 2016 ha sido para LookFotografía, una empresa de Zaragoza que retrata bodas por todo el mundo, desde EEUU hasta por toda Europa, recorriendo diversos países y aprovechando sus magníficos escenarios como telón de fondo.

The_Wedding_Dress_Nacho_Ibañez

Además, el gaditano Nacho Ibáñez y el cacereño Johnny García han sido premiados en las categorías ‘El vestido de novia’ y ‘All about lights’, respectivamente.

ISPWP Wedding Photography Contest Winners

 

ENTREVISTA FOTÓGRAFO JAVIER GARCIA ROSELL

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Entrevista Fotografo Javier García Rosell

¿Cómo fue tu comienzo en la fotografía? ¿Y cuando empezaste?

Mis verdaderos inicios en la fotografías parten del momento en que tengo acceso a una cámara y en gran parte por mi interés en su diseño y mecánica más que como una herramienta para generar imágenes. Es con el tiempo que empiezo a reconocer su potencial como herramienta creativa. Al ser un fotógrafo autodidacta es difícil marcar el momento justo en que empecé en fotografía.

 

¿Por qué elegistes la fotografía de retrato?

Aun cuando no trabajaba en fotografía, siempre tuve trabajos que me permitían interactuar con personas y la fotografía de retrato es un medio ideal para conservar esa interacción. La fotografía permite, entre tantas muchas cosas, conocer a personas sumamente interesantes y ese es uno de los aspectos que me resultan más atractivos.

fotografo_javier_garcia_rosell¿Tienes algún fotógrafo o fotografía que te hizo sentir algo especial?

Parece extraño pero la realidad es que la fotografía nunca me resultó interesante hasta que la descubrí de forma tardía a través de la cámara como aparato (y no de la propia fotografía) Si bien de pequeño estuve expuesto a arte, la fotografía nunca me llamó la atención especialmente y aun hoy en día, si bien conozco fotógrafos que admiro, soy más bien un ermitaño en este sentido.


¿ Como nacen tus ideas? ¿Tienen su preparación previa o surgen naturalmente?

Hay proyectos en los que procuro asegurar un proceso creativo previo para poder organizar mis ideas pero la naturaleza real de mis procesos suele ser en la mayoría de los casos bastante caótica. Me enfrento con frecuencia a las imágenes con la idea de crear estéticas antes que historias. Este tipo de proceso “desordenado” me resulta además especialmente motivante.

fotografo_javier_garcia_rosell_3¿A qué prefieres dedicar más tiempo a la toma o al procesado?

A la toma, siempre. 

¿Recuerdas tu primera cámara?

La primera cámara que me llamó la atención fue una Minolta de mi padre que usaba rollo de 110 pero nunca la usé realmente aunque la recuerdo como un aparato de ciencia ficción con el que adoraba jugar. La primera cámara que pude comprar fue la Canon 400d.

¿Con que equipo y software trabajas actualmente?

Actualmente trabajo en Lightroom todo lo relacionado con el procesado básico (balance de blancos, exposición, enfoque, niveles, etc) y en Photoshop trabajo lo relacionado con el tratamiento de pieles aunque de forma muy simplificada y conservadora.

Por último, ¿que consejo darías a alguien que está empezando en la fotografía de retrato?

Creo que es importante para quienes empiezan en este tipo de fotografía, reconocer la importancia de crear una conexión con la persona que tenemos delante de la cámara. Esa conexión se facilita enormemente si en nuestra vida diaria disfrutamos de ella fuera de la fotografía. 

Y hablando a nivel técnico, la práctica es fundamental. Cada retrato que hagamos nos enseñará algo sobre la forma en que trabajamos y sobre la manera en la que técnicamente nos aproximamos a una escena. 

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4- Curso ‘La cámara como herramienta de trabajo’ (en formato streaming –online-)

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LIBRO WORLD PRESS PHOTO 16

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Libro World Press Photo 16

La Editorial Blume acaba de editar el libro World Press Photo 16, que se trata de una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2015 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Impresionantes fotografías galardonadas según una categoría temática, como personajes, noticias, retratos, deportes y naturaleza, entre otros. En este libro se recogen los 45 trabajos premiados cuya autoría corresponde a fotógrafos de 21 países.

El concurso de 2016 atrajo a participantes de todo el mundo: seleccionadas entre casi 83.000 imágenes tomadas por 5.775 fotoperiodistas y fotógrafos documentales de 128 países, World Press Photo 16 acerca el periodismo visual a un público global. Cada año, World Press Photo invita a los fotógrafos de prensa del mundo a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual más importante y prestigioso del fotoperiodismo mundial.

Curso de Lightroom en Madrid 11 y 12 junio 2016

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Curso de Lightroom en Madrid por TheWebPhoto

Si aún no te mueves bien por Adobe Lightroom, y los próximos días 11 y 12 de Junio estarás por Madrid, aprovecha la oportunidad de realizar el curso que Thewebfoto impartirá en el hotel Barceló Torre Arias.

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ENTREVISTA FOTÓGRAFO BERNI PÉREZ

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Fotógrafo Berni Pérez

Entrevistamos al fotógrafo de conciertos, baloncesto y street photography, Berni Pérez, si quieres saber como domina el obturador en la cancha, capta el mejor momento en los conciertos o retrata la fotografía callejera, sigue leyendo.

¿Cómo te iniciaste en el mundo de la fotografía?
De niño, tenía una cámara normal como la que cualquier otro niño podía tener, pero no profundicé en el tema más allá de las típicas fotos en viajes y ocasiones especiales debido al coste del revelado que por aquel entonces no me podía permitir. Con la llegada del mundo digital, adquirí mi primera compacta barata y aquello me gustó tanto que al poco tiempo me compré una compacta más avanzada. Una vez exprimida la compacta, ya mi mujer (a la que tengo que agradecer el apoyo y la paciencia que tiene conmigo con todo lo relacionado con la tecnología, gadgets, etc…) me regaló una réflex. Y a partir de ahí, pues a dedicarle tiempo ya fuera haciendo fotos, autoformándome, leyendo sobre el tema en internet…

¿Y en la fotografía deportiva?
En la fotografía deportiva, me inicié por mi pasión por el baloncesto. Desde pequeño, siempre me fijaba en las fotos que ilustraban las diferentes revistas sobre el tema, con lo cual la suma era fácil y estaba hecha: amor por la fotografía + amor por el baloncesto = fotos de baloncesto. Tengo que agradecer a Antonio Rull la confianza depositada en mí inicialmente para colaborar con el portal de baloncesto encancha.com. Ahí comencé a subir mis primeras fotos en el 2007. Él era el fotógrafo oficial del Baloncesto Sevilla (por aquel entonces Caja San Fernando) y con motivo de la Exposición Internacional de Zaragoza del 2008, se marchó a trabajar allí. El club me ofreció la posibilidad de colaborar con ellos y acepté encantado.

Fotógrafo Berni Pérez

Te hemos visto por el foso de conciertos y eventos ¿Fueron así tus comienzos?
Siempre he estado haciendo fotos de baloncesto y conciertos. Junto a la street photography, son los géneros con los que disfruto y me siento cómodo. El “dinero fácil” en fotografía está en las famosas BBC (bodas, bautizos y comuniones), pero es un género que respeto mucho y que no me gusta en absoluto. Sé reconocer mis carencias y además de no gustarme el género, hay mucho profesional con verdadero talento que respeto y sé que no llegaría a ese nivel.

Fotógrafo Berni Pérez

¿Qué fotografía prefieres hacer? ¿Música o Deportiva?
Me es indiferente. La música es otra de mis pasiones (Hip-Hop y R&B). Como te comento, disfruto haciendo fotos de baloncesto, de conciertos o de calle tanto como comiéndome una hamburguesa. Los tres géneros me encantan y apasionan.

¿Cual crees que ha sido tu mejor toma o el mejor momento captado?
Para ser típico, te responderé aquello de que la mejor fotografía es la que está por hacer. Es una respuesta repetida hasta la saciedad, pero es así. De hecho, si te soy sincero, no hay ninguna foto mía que yo diga… FOTÓN! Hay varias que me gustan mucho y que pienso que son buenas, pero no las catalogaría como fotones.

¿Con qué jugador de baloncesto te sientes más cómodo haciendo fotos?
Los jugadores más atléticos suelen “regalar” mejores fotos, pero no es algo que tú puedas controlar. Sin embargo, lo que sí puedes controlar, es la forma de jugar de cada jugador. Si lo conoces, sabes qué movimientos suele hacer, por qué lado suele penetrar, si juega mucho por encima del aro o no, etc… El conocimiento del juego, influye y puede marcar la diferencia. Por ejemplo, si me pones a hacer fotos de fútbol, haré fotos buenas. Pero si pones a alguien que además de los conocimientos y medios sea un gran aficionado y conozca el juego y los jugadores, sacará mejores fotos con casi total seguridad. Además, en el caso de la fotografía deportiva, el conocimiento de los jugadores, te lleva a la anticipación, y la anticipación te facilita mucho el obtener una buena foto.

¿Qué crees que debe tener un buen fotógrafo?
Pues principalmente, pasión, ganas de superación y humildad. Por muy bueno que seas, siempre habrá alguien que haga mejores fotos que tú. (Salvo que seas el Michael Jordan de la fotografía) Hay que disfrutar con el equipo que tengas aunque no sea el mejor o el más caro, y disfrutar haciendo fotos. Hoy en día con internet, se puede aprender mucho en foros, redes sociales, etc… Personalmente, me gusta seguir el trabajo de los mejores en los géneros que me gustan y practico para aprender, mejorar y adaptarlo a mi estilo. Es importante que aunque aprendamos y veamos fotos de otros, no perdamos nuestro estilo único y personal que cada uno tenemos.

¿Dónde podemos ver tus trabajos?
Pues tengo una web que es bastante mejorable, pero en la que podéis ver algunas fotos, que es http://www.berniperez.com . Lo más recomendable y dónde podéis ir viendo las fotos que hago y subo es tanto en Twitter (@BerniPerez) como en Instagram (@BerniPerez también).

NUEVO CANON EF-28 mm F/3.5 MACRO IS STM

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CANON EF-28 mm F/3.5 MACRO IS STM

El CANON EF-M 28 mm f/3,5 Macro IS STM es el primer objetivo autofoco del mundo capaz de enfocar al infinito y con un aumento 1,2x⁴. Además de un rendimiento macro excelente, el EF-M 28 mm f/3,5 Macro IS STM incorpora una abertura circular de siete palas para conseguir un desenfoque suave del fondo, así como una distancia focal de 45 mm (equivalente en 35 mm), lo que ofrece la versatilidad necesaria para poder captar tanto retratos como escenas más amplias sin tener que cambiar de objetivo. Para poder grabar excelentes vídeos fluidos, el silencioso enfoque del STM del objetivo elimina la preocupación por la aparición de ruido al cambiar de enfoque y pasar de una escena a otra.

Para sacar el máximo provecho a la velocidad del AF cuando se graben vídeos con las EOS M3 o M10 y el objetivo EF-M 28 mm f/3,5 Macro IS STM, a finales de mayo se lanzará una actualización de firmware.

Características principales del EF-M 28 mm f/3,5 Macro IS STM:

· Macro espectaculares con su exclusivo flash Macro Lite incorporado
· Nuevos niveles de detalle
· Imágenes súper nítidas, gracias al IS Híbrido y a su diseño único
· Diseño compacto y elegante, para una combinación ideal con las EOS M
· Grabación sencilla de vídeos fluidos